Als ich die Zusage für das Interview mit Martin McDonagh erhalten habe, habe ich mich sehr gefreut. Weil ich seinen neuen Film „Wild Horse Nine“ wirklich sehr mochte und ich den Austausch über Dinge, die mich inspirieren, einfach sehr mag. Aber meine Freude über das Gespräch mit dem Regisseur und Drehbuchautor hatte auch einen zweiten Grund. Ich habe seinen Langfilmdebütfilm „Brügge sehen… und sterben?“ gesehen und Brügge daraufhin tatsächlich nur wegen des Films besucht. Zufälig landete ich in dem Hotel, in dem Teile vom Cast während der Dreharbeiten gewohnt haben, was mein ganzes Brügge-Abenteuer noch etwas schöner gemacht hat, als es sowieso schon war. Im Interview haben wir auch ganz kurz über diesen Moment gesprochen, weswegen ich nun… wohl einen Trip nach Rapa Nui planen muss.
Auch wenn sich diese Einleitung hier so liest, im Interview mit Martin McDonagh ging es aber selbstverständlich nicht um mich, sondern um Freundschaften, Männlichkeit und die Frage, ob der Regisseur sich manchmal isoliert fühlt. An einem Punkt meinte Martin McDonagh, dass sich das Gespräch wie eine Therapiesitzung anfühlen würde. Find ich ja gut. Und ihr könnt hoffentlich viel aus dem Interview mitnehmen und „Wild Horse Nine“ genießen.
Wie bist du auf Rapa Nui gelandet? Dieser Ort ist so weit weg.
Martin McDonagh: Und du musst den jetzt auch besuchen. [Er lacht]
Ich habe Rapa Nui vor 15 Jahren besucht, eigentlich direkt nach „Brügge sehen und sterben“. Ich habe damals gemerkt, wie sehr Brügge zu einem Charakter in diesem Film geworden ist, und bin mit der Hoffnung nach Rapa Nui gereist, dass hier etwas Ähnliches mit der Insel und den Moai passieren könnte.
Die Geschichte zu finden, die man jetzt in „Wild Horse Nine“ sehen kann, hat etwas gedauert. Ich habe verschiedene Versionen ausprobiert. Zuerst waren es Vater und Sohn, die auf die Insel reisten. Es ging schon immer darum, dass eine Person sich am Ende ihres Lebens befindet, aber ich wusste noch nicht genau, was die Geschichte im Kontext von Rapa Nui sein sollte. Erst vor vier Jahren habe ich dann über die CIA und Chile nachgedacht, darüber, was dort geschehen ist. Und so hat sich alles gefügt.
Vater und Sohn wurden zu diesen CIA-Typen. Die Verbindung der beiden ist immer noch von diesem Gedanken beeinflusst. Die Liebe zwischen den beiden, die Sanftheit im Umgang miteinander, ihre Offenheit in der Kommunikation, all das ist trotz der Frotzelei, der Kraftausdrücke und der Kabbelei noch da.
Du zeigst im Film eine echte, tiefe Freundschaft. Was bedeutet Freundschaft für dich?
Für mich geht es darum, unterstützt und gehört zu werden. Sich zu verbinden und miteinander Spaß zu haben. Zum Lachen gebracht zu werden, gemeinsam zu lachen, das ist mir wichtig.
Besonders wenn man älter wird, geht es auch um gegenseitige Unterstützung in den traurigeren oder dunkleren Zeiten. Wir brauchen das Wissen, dass wir in Freundschaften nicht die ganze Zeit albern oder an der Oberfläche sein müssen. Wir können zusammen an tiefere, dunklere Orte in unserer Seele gehen und uns da aushalten.
Ich bin fasziniert von männlichen Freundschaften und thematisiere sie deswegen in meinen Filmen. Weil ich mir erlaube, darin an Orte zu gehen, die für einen Hollywood-Film oder einen Buddy-Film vielleicht nicht typisch sind. Man darf sich in Freundschaften gemeinsam an Orte der Traurigkeit, der Empfindsamkeit und der Verletzlichkeit begeben. Und das müssen wir auch in Filmen sehen.
In „Wild Horse Nine“ geht es für mich vor allem um Männlichkeit. Um Männer, die, wie du sagst, trotz der Zeit, in der sie nun mal leben, Emotionen zeigen, verletzlich sind. Wie blickst du auf Männlichkeit?
Ich versuche, so gut ich kann, in jedem Film genau das zu zeigen.
[Er überlegt]
Vielleicht ist „The Banshees [of Inisherin]“ nicht das perfekte Beispiel. Aber auch hier sieht man am Ende die Liebe. Es gibt Raum für Empfindsamkeit, besonders zwischen Colin [Farrell] und seiner Schwester [gespielt von Kerry Condon].
Ich bin froh, dass du das aus dem Film mitgenommen hast, weil es mir wichtig ist zu zeigen, wie Männer miteinander sein sollten. Sie brauchen Vorbilder.
Wie gehst du damit um, ein Mann in dieser Welt zu sein?
Ich habe kein Interesse an Macho-Verhalten oder diesem „harter Kerl“-Scheiß. Ich war schon immer empfindsamer. Das klingt, als sei ich schwach, aber Empfindsamkeit ist keine Schwäche. Ich hatte das Glück, mich nie verstecken zu müssen. Insbesondere meine männlichen Freunde hatten nie das Bedürfnis danach, ihre Verletzlichkeit zu verheimlichen. Wir haben uns einander immer gezeigt.
Ich hoffe, dass wir uns auch gesellschaftlich weiterentwickeln. In Filmen diese Themen aufzugreifen, zu zeigen, dass es für Männer genauso wichtig ist, verletzlich, offen und sanft zu sein, das ist meine Mission.
Rapa Nui liegt sehr isoliert und so weit weg vom Rest der Welt. Gibt es Momente, in denen du dich auch vom Rest der Welt isoliert fühlst?
Wow! Dieses Interview fühlt sich für mich gerade wie eine Therapiesitzung an. Aber das ist was Gutes! [Er lacht]
Als Autor fühle ich mich immer isoliert. Ich bin weder in Hollywood noch in der Theater-Community wirklich angekommen, fühle mich abgetrennt davon. Das muss nicht unbedingt etwas Schlechtes sein, denn wer für sich allein steht, entwickelt auch einen ganz eigenen Blick.
Ich kann aus der Distanz auf die Welt schauen, habe meinen eigenen Blick aufs Geschichtenerzählen, auf Männer und Frauen. Vielleicht gibt es eine Abgeschiedenheit von anderen, aber solange es Empathie füreinander gibt, empfinde ich diese Isolation auch nicht als schwer. Ich nutze diese Gefühle alle für meine Arbeit und hoffe, dass andere sich damit verbinden können.
Eine ganz große Frage habe ich noch und sie hat einen Bezug zum Film, ich frage sie aber ohne Spoiler: Was bleibt, wenn wir all das verlieren, was uns menschlich macht?
Das ist eine gute Frage.
[Er überlegt]
Ich schätze, die Liebe bleibt. Diese beiden Typen im Film [Chris, gespielt von John Malkovich und Lee, gespielt von Sam Rockwell] lieben. Und das, obwohl ihr Leben auch schrecklich und mörderisch war. Für mich geht es im Film um Liebe zwischen diesen beiden Männern und die Hoffnung darauf, dass diese Liebe, egal was passiert, überdauert. Dass sie trotz allem bleibt. Der Film ist doch voller Liebe. Ist es am Ende vielleicht sogar ein Liebesfilm?
Die Frage, ob „Wild Horse Nine“ ein Liebesfilm ist, könnt ihr ab 12. November nach einem Kinobesuch für euch selbst beantworten. Oder ihr schreibt mir und wir diskutieren zusammen.
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